众所周知,剪辑对于视频的重要性,它是完成一个优质视频的最为关键的环节,是剪辑师对各种素材进行选择、分解和组合的过程,使最终输出的视频呈现出一个全新且具有风格的作品。这就需要剪辑师对各种素材科学合理的剪辑,打个比方,这就像是把素材看作一张白纸, 需要一位画家用心的去发挥与创作。
想要成为一名优秀的剪辑师,一定要从整体出发,把握整体的风格,去定义输出的视频成品,要不断积累,掌握最新的剪辑技巧和一些独特的剪辑手法。再加上用心去剪辑,把握好每一帧,让输出的完整视频实现结构完整,节奏协调,故事情节流畅, 并且一定要突出想要表达的主题,必须要让观众能够感受到视频的流畅度,让你的作品给观众留下深刻的印象,最后实现高质量的播出效果。
今天小编就跟大家讲一讲剪辑思路这种比较内功心法方面的东西,所以无论你用什么软件,了解一点思路上的东西都会对你有所帮助,这就是剪辑的六大要素:51%的情绪,23%的故事,10%的节奏,7%的视线追踪,5%的二维平面,4%的三维空间。
今天小编就给大家用通俗易懂的方式讲一讲,他们都是什么意思,话不多说,我们一起进入主题吧!
01
51%的情绪
情绪占比比其他几项的总和还要多,可见他的重要地位。所以排在第一位的情感是需要竭尽全力维护的。情感的输出与表达是影片比较重要的部分,而剪辑可以强有力地助推说是这一效果。所以我们在剪辑的时候要不断思考情感的表达。每做一步思考一下,这样剪辑是否有利于与观众产生共鸣。观众看后,会有什么样的想法与感受,能不能吸引并沉浸其中。如果观众看后感触非常深刻,那么剪辑的这部影片就算成功。
情绪为什么这么重要呢,我个人认为你在看影视作品的时候,有两样东西是被他牵着走的,一个是你的眼睛;还有一个就是你的情绪,视听上的连贯照顾好你的眼睛,而演员的表演和视听语言则是很顺滑地在引导你的情绪。在《魔*世界:争霸艾*拉斯》节选片段中,情绪由满怀希望变为满腔热血,视觉和听觉同时作用,强化了情绪。
02
23%的故事
故事情节是整个故事重要的组成部分,一个好的故事情节,也是比较新颖出色让人印象深刻,而剪辑则再一次充当助推器,继续推动故事的发展。所以剪辑工作必须果断选择,取其精华去其糟粕。
我们先来看一个片段:
更好地讲故事,是剪辑这项技术被发明出来的初心。那三个镜头组合在一起的时候讲了一个什么故事?猎豹走来,长颈鹿注意到了,这就是故事。所以剪辑产生的那一刻,这个片段要表现的就不再单单是猎豹,也不再单单是长颈鹿,而是长颈鹿注意到猎豹来了这一件事。
所以如果你是一个旅行爱好者,在剪辑你的旅拍视频的时候,是不是可以尝试一下用现有的片段进行一些关联性的影响。他在影视作品中每个镜头都在传达不同的信息,而剪辑师需要做的最基本的事情,就是把这些信息连贯成故事。
03
10%的节奏
任何故事都有节奏感,比如音乐会有前奏、副歌,让人产生共鸣。剪辑也同样如此,也会有跌宕起伏的节奏。曾有人这样认为,剪辑才是电影创作的开始,姑且不讨论观点的正确性,但直观地表现出剪辑师的重要性。一个有“节奏感”的剪辑能使故事的发展紧密结合,避免让人搞不清方向,产生混乱。
大部分初学者呢,都会认为节奏就是踩点,于是甚至用起了一些自动显示音乐节奏点的插件,我只能说一半对,那如果没有音乐你怎么办呢?那你不是无从下手了吗?所以对于节奏这个词,我们还应该有更加深入的理解。我们来看这个例子:
比如小*哥在针对用户“神评论”后抓狂的表情和情绪,然后转为平静开始试吃,中途用夸张的动作来表达味道。用户也会随着起伏的情绪看完这则视频。怎么样还有节奏感吧,这种节奏感是那种一张一弛带来的感受,激烈之后是平静,平静之后是激烈。
所以大家在剪任何类型片子的时候都要注意:让你的节奏变成曲线,而不要是一个直线,在该放缓的时候放缓,在该加速的时候加速,那样无论是可看性还是戏剧性上都会强很多。因为本质上所有人都在期待变化,因为有变化才会丰富,才会在每一秒钟都期待下一秒钟发生的东西。
04
7%的视线追踪
视线追踪字面的意思就是你想给观众传达什么,观众就看什么,是你来引导观众的目光的移动。这里我们把他按照数学中的象限知识划分成第一、二、三、四象限。当拍摄者从其中一个象限向另一个象限运动的时候,观众的注意力也会随着运动方向改变,这就是视觉追踪。
就是说我们虽然盯着屏幕在看,但是我们的注意力只会集中在一个地方,那如果剪辑师可以引导观众的眼睛,并且让观众觉得很顺滑很舒服,那么他就是在视线追踪上做得很好。简言之,就是让观众跟上你的剪辑。
这个其实也是相对比较极端的例子,这则电影片头和正片不一样,这种高频率的剪辑需要让观众在短时间内看到大量不同的镜头,所以一旦事件追踪上出了问题,那么观众很容易就会因为过于凌乱而失去注意力。(感兴趣的小伙伴可以点击文章视频查看。)
如果一切都是动的,我们就看静的,如果一切都是静的,我们就看动的。如果有人我们就看他的眼睛,如果他在看什么我们就会跟他一起看,如果根本没有一个主体那我们就大概看一下有个印象,你可以拿自己的眼睛作为检验工具,如果你也觉得不舒服,那观众也不会舒服。
05
5%的二维平面
这里用到了轴线的概念,剪辑也要遵循轴线规律,这样才能符合视觉感受。
最基础的就是,比如说我们为什么要在人物对视方向的一侧拍摄正反面,这是为了让大家在二维的这个屏幕上看,觉得两个人是面对面的,一个人朝左看,一个人朝右看,这样就对了。
注意:目光方向也要一致!
06
4%的三维空间
这一点与二维平面一样,也要遵循轴线的规律,这里重要的点在于要确保画面沿着轴线运动。
别看三维空间只有4%,没了他照样不行。我们来看一个例子:
我们知道这是一家火锅店,有一男一女正面对面坐着聊天,结尾我们知道了一个新的信息,有人在偷听他们聊天,但是仅凭这几个镜头我们能知道偷听的人位于火锅店的哪个位置吗?答案是不能。因为刚才的片段并没有给我们任何明确的位置信息,现在我们插入这个镜头,是不是清楚地看到各自的位置了。
所以很多时候一个明确的位置关系,能够帮助观众更好地去理解故事。那作为剪辑,你选择的每个镜头都在为观众开拓视野,就有义务告诉观众一个正确的物理空间关系。
今天小编带领大家一起学习了剪辑的六大原则,当我们在开始剪辑时,我们要把握影片的整体内容,由中心向外发散,然后选取合适的剪辑节奏。
这是作为一名剪辑前期需要筹划的。在选择好的前提下,当我们选取镜头时,应合理运用,如果运用镜头不恰当,那么会得到适得其反的效果。
剪辑不是简单的拼接,需要我们有一个好的创意与想法,那就让我们继续努力提高自己的水平和能力吧!
好了,以上就是今日的讲解,小编就先给大家聊到这里,评论区留言探讨!
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