剪辑六原则，你学会了吗？
众所周知，剪辑对于视频的重要性，它是完成一个优质视频的最为关键的环节，是剪辑师对各种素材进行选择、分解和组合的过程，使最终输出的视频呈现出一个全新且具有风格的作品。这就需要剪辑师对各种素材科学合理的剪辑，打个比方，这就像是把素材看作一张白纸， 需要一位画家用心的去发挥与创作。
想要成为一名优秀的剪辑师，一定要从整体出发，把握整体的风格，去定义输出的视频成品，要不断积累，掌握最新的剪辑技巧和一些独特的剪辑手法。再加上用心去剪辑，把握好每一帧，让输出的完整视频实现结构完整，节奏协调，故事情节流畅, 并且一定要突出想要表达的主题，必须要让观众能够感受到视频的流畅度，让你的作品给观众留下深刻的印象，最后实现高质量的播出效果。
今天小编就跟大家讲一讲剪辑思路这种比较内功心法方面的东西，所以无论你用什么软件，了解一点思路上的东西都会对你有所帮助，这就是剪辑的六大要素：51%的情绪，23%的故事，10%的节奏，7%的视线追踪，5%的二维平面，4%的三维空间。
今天小编就给大家用通俗易懂的方式讲一讲，他们都是什么意思，话不多说，我们一起进入主题吧！
01
51%的情绪
情绪占比比其他几项的总和还要多，可见他的重要地位。所以排在第一位的情感是需要竭尽全力维护的。情感的输出与表达是影片比较重要的部分，而剪辑可以强有力地助推说是这一效果。所以我们在剪辑的时候要不断思考情感的表达。每做一步思考一下，这样剪辑是否有利于与观众产生共鸣。观众看后，会有什么样的想法与感受，能不能吸引并沉浸其中。如果观众看后感触非常深刻，那么剪辑的这部影片就算成功。
情绪为什么这么重要呢，我个人认为你在看影视作品的时候，有两样东西是被他牵着走的，一个是你的眼睛；还有一个就是你的情绪，视听上的连贯照顾好你的眼睛，而演员的表演和视听语言则是很顺滑地在引导你的情绪。在《魔*世界：争霸艾*拉斯》节选片段中，情绪由满怀希望变为满腔热血，视觉和听觉同时作用，强化了情绪。
02
23%的故事
故事情节是整个故事重要的组成部分，一个好的故事情节，也是比较新颖出色让人印象深刻，而剪辑则再一次充当助推器，继续推动故事的发展。所以剪辑工作必须果断选择，取其精华去其糟粕。
我们先来看一个片段：
更好地讲故事，是剪辑这项技术被发明出来的初心。那三个镜头组合在一起的时候讲了一个什么故事？猎豹走来，长颈鹿注意到了，这就是故事。所以剪辑产生的那一刻，这个片段要表现的就不再单单是猎豹，也不再单单是长颈鹿，而是长颈鹿注意到猎豹来了这一件事。
所以如果你是一个旅行爱好者，在剪辑你的旅拍视频的时候，是不是可以尝试一下用现有的片段进行一些关联性的影响。他在影视作品中每个镜头都在传达不同的信息，而剪辑师需要做的最基本的事情，就是把这些信息连贯成故事。
03
10%的节奏
任何故事都有节奏感，比如音乐会有前奏、副歌，让人产生共鸣。剪辑也同样如此，也会有跌宕起伏的节奏。曾有人这样认为，剪辑才是电影创作的开始，姑且不讨论观点的正确性，但直观地表现出剪辑师的重要性。一个有“节奏感”的剪辑能使故事的发展紧密结合，避免让人搞不清方向，产生混乱。
大部分初学者呢，都会认为节奏就是踩点，于是甚至用起了一些自动显示音乐节奏点的插件，我只能说一半对，那如果没有音乐你怎么办呢？那你不是无从下手了吗？所以对于节奏这个词，我们还应该有更加深入的理解。我们来看这个例子：
比如小*哥在针对用户“神评论”后抓狂的表情和情绪，然后转为平静开始试吃，中途用夸张的动作来表达味道。用户也会随着起伏的情绪看完这则视频。怎么样还有节奏感吧，这种节奏感是那种一张一弛带来的感受，激烈之后是平静，平静之后是激烈。
所以大家在剪任何类型片子的时候都要注意：让你的节奏变成曲线，而不要是一个直线，在该放缓的时候放缓，在该加速的时候加速，那样无论是可看性还是戏剧性上都会强很多。因为本质上所有人都在期待变化，因为有变化才会丰富，才会在每一秒钟都期待下一秒钟发生的东西。
04
7%的视线追踪
视线追踪字面的意思就是你想给观众传达什么，观众就看什么，是你来引导观众的目光的移动。这里我们把他按照数学中的象限知识划分成第一、二、三、四象限。当拍摄者从其中一个象限向另一个象限运动的时候，观众的注意力也会随着运动方向改变，这就是视觉追踪。
就是说我们虽然盯着屏幕在看，但是我们的注意力只会集中在一个地方，那如果剪辑师可以引导观众的眼睛，并且让观众觉得很顺滑很舒服，那么他就是在视线追踪上做得很好。简言之，就是让观众跟上你的剪辑。
这个其实也是相对比较极端的例子，这则电影片头和正片不一样，这种高频率的剪辑需要让观众在短时间内看到大量不同的镜头，所以一旦事件追踪上出了问题，那么观众很容易就会因为过于凌乱而失去注意力。（感兴趣的小伙伴可以点击文章视频查看。）
如果一切都是动的，我们就看静的，如果一切都是静的，我们就看动的。如果有人我们就看他的眼睛，如果他在看什么我们就会跟他一起看，如果根本没有一个主体那我们就大概看一下有个印象，你可以拿自己的眼睛作为检验工具，如果你也觉得不舒服，那观众也不会舒服。
05
5%的二维平面
这里用到了轴线的概念，剪辑也要遵循轴线规律，这样才能符合视觉感受。
最基础的就是，比如说我们为什么要在人物对视方向的一侧拍摄正反面，这是为了让大家在二维的这个屏幕上看，觉得两个人是面对面的，一个人朝左看，一个人朝右看，这样就对了。
注意：目光方向也要一致！
06
4%的三维空间
这一点与二维平面一样，也要遵循轴线的规律，这里重要的点在于要确保画面沿着轴线运动。
别看三维空间只有4%，没了他照样不行。我们来看一个例子：
我们知道这是一家火锅店，有一男一女正面对面坐着聊天，结尾我们知道了一个新的信息，有人在偷听他们聊天，但是仅凭这几个镜头我们能知道偷听的人位于火锅店的哪个位置吗？答案是不能。因为刚才的片段并没有给我们任何明确的位置信息，现在我们插入这个镜头，是不是清楚地看到各自的位置了。
所以很多时候一个明确的位置关系，能够帮助观众更好地去理解故事。那作为剪辑，你选择的每个镜头都在为观众开拓视野，就有义务告诉观众一个正确的物理空间关系。
今天小编带领大家一起学习了剪辑的六大原则，当我们在开始剪辑时，我们要把握影片的整体内容，由中心向外发散，然后选取合适的剪辑节奏。
这是作为一名剪辑前期需要筹划的。在选择好的前提下，当我们选取镜头时，应合理运用，如果运用镜头不恰当，那么会得到适得其反的效果。
剪辑不是简单的拼接，需要我们有一个好的创意与想法，那就让我们继续努力提高自己的水平和能力吧！
好了，以上就是今日的讲解，小编就先给大家聊到这里，评论区留言探讨！
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